martes, 20 de abril de 2010

Poemas de Lirica

Fernando Cazón


  • Las coplas del triste amante
  • Superstición
  • El último recado
  • Vals del mal amado
  • El iluminado
  • Destino
  • Parábola del pequeño dios
  • Balada de la sombra
  • A Nicolás Guillén
  • Balada del mismo viento
  • La caída del ángel
  • La esteril
  • El pueblo vulnerable
  • Balada de la luna
  • Semejanza de la muerte
  • La muerte
  • El ilusionista
  • Imprevisión
  • Interrogatorio

Ileana Espinel

  • El poema hacia adentro
  • Niña canción: Beatriz
  • La estatua luminosa
  • Mientras cae la lluvia
  • Soneto del imposible olvido
  • Soneto para david
  • Enumeraciones
  • Historia que será olvidada
  • Poema de sangre y fuego
  • Hacia adentro
  • Un balance de cosas adorables
  • Desesperado tiempo
  • Te quiero...
  • Como una rosa blanca
  • La inefable ráfaga
  • Epístola ternísima para el final de un sueño
  • Canción para el gitano eterno

Violeta Luna

  • La sortija de la lluvia
  • Poema inconcluso
  • Mil disparos al amor
  • Mi corazón detrás de ti
  • Palabras en el vidrio
  • Por culpa de los números
  • Un día
  • A veces
  • Mujer
  • Cualquier arroyo es limpio
  • Así
  • Entre el temor y los intentos
  • El tiempo pasado
  • Pregunta
  • Con esta mano fría
  • Descenso
  • El recuerdo es...
  • Almendras y ceniza
  • El plumero
  • La gruta

David Ledesma

  • El aire
  • La entrega
  • Parábola
  • Visita
  • El tormento de Eurídice
  • Localidad muerta
  • Por Vatzlav Nijinsky
  • VII
  • El diálogo
  • Segundo lamento de Orfeo

Iván Carvajal

  • Rescoldos
  • La madre
  • El universo y mi mente
  • Polos
  • Sirio
  • Cielo cerrado
  • Una vez y otra vez volverá el amor
  • Daguerrotipos
  • Del avatar
  • Secoyas
  • Cacería
  • Armas del medio día
  • Exilio
  • Torrentes
  • Plegaria
  • Mientras leíamos historias de un viejo tiempo
  • Aurora
  • Palabras y palomas
  • A la luz de Botichelli

Vicente Robalino

  • El vacío
  • Los manjares celestes
  • Los remajes de la noche
  • El gris de la ausencia
  • Escarbar en el vacío
  • Aves de la noche
  • El autoflagelo diario
  • Como un rostro azul
  • Las virtudes del instante
  • Huida
  • Las aves del deseo
  • Esta función debe terminar
  • Entonces podrás salvarte
  • Revelaciones
  • Vieja ceremonia
  • Piadosa sepultura
  • Azulosos corredores

Fernanda Espinosa

  • Te mando testigo
  • Asfalto
  • Poema XVI
  • Matilde
  • Frágiles
  • Tinta China
  • Boca de Cuarzo
  • Hombre
  • Librepensador
  • Circo
  • Felinas
  • Laura Prieto
  • De bosque la piel
  • Estalagtita
  • Humedad
  • Frida
  • Loba triste

Julio Pazos

  • Mujer con medias rojas que deja el museo
  • Después
  • Escritura para las olas
  • Árbol
  • Extraño caso
  • Acerca del cóndor
  • Nuevos lugares para besos
  • Represalias
  • Amor propio
  • Bailarina
  • Una alteración dichosa
  • Soportar la incoherencia
  • Recogedoras
  • Mujer y pavo real
  • Lluvia
  • Comida funeraria
  • En el aire
  • El oficio

Edwin Madrid

  • La preciosa caja no suena, amor
  • Los tacones cromados de Alejandra
  • La corriente de la niña
  • Guayaquil de los amores
  • Qué pasó con nuestras novias
  • Al filo de todo
  • A contra reloj
  • Realmente era insoportable
  • Polvo enamorado
  • Poema bíblico
  • Los adolescentes
  • Postal urbana de Quito con yo en el fondo
  • La chica má bonita del barrio
  • La ventana invisible
  • A mí me gusta la cerveza -ya dije- (fragmento)
  • La manzana

Jacinto Cordero

  • Canción del profundo amor
  • Los cantos de la noche
  • Muerte
  • Un niño y una rosa
  • Aurora subterránea
  • Paz
  • Salvaje mariposa
  • Si todo forma
  • Dormiré para siempre
  • No soy sino un hombre
  • Mañana no estaré
  • El Testigo
  • Todo fluye
  • Poema para el Hijo del Hombre
  • Sin embargo fue hermoso vivir
  • Los días que vendrán
  • Poema IV

domingo, 13 de diciembre de 2009

Cuento Ecuatoriano de los años 50

Es una ruptura con el realismo social. Los escritores tienen conflictos internos que afectan a su sensibilidad. Usan los mismo recursos de la lírica: se pierden los valores, se discute la praxis revolucionaria y se fragmenta la izquierda. Ya no es importante la historia, ahpra lo importante es percibir la crisis existencial del narrador y de los personajes. Se aborda una realidad técnica selectiva no acumulativa, pues importa ahondar en la crisis exitencial y no en la historia.


Tienen un elevado sentido estético: el uso del lenguaje, la tensión narrativa, la profundidad y un horizonte connotativo con miles de significados. Es una realidad difícil de captar y difícil de interpretar. El ambiente es complejo. El relato es antitético (no hay belleza), es fugaz, extravagante e insólito. La sociedad representada es despersonalizada, es una sociedad de masas donde el hombre se aisla y la conciencia se repliega por la amenza de la sociedad.

La ambientación es fluida, móvil, predomina lo instantáneo. Tienen una influencia de Edgar Allan Poe en cuanto a la pérdida de la línea cronológica y el final abierto. No hay moraleja, pues intenta jacer una reflexión de tinte existencial. El relato es coherente y lógico en contrapunto con la pérdida de la línea cronológica. Los cuentos tienen una unidad temática e intensidad. Conocido como el Realismo Psicológico.

El lector está obligado a la búsqueda de significados, por la tanto se convierte de lector pasivo a lector activo. Se incorpora el punto de vista del narrador, pues éste se abre totalmente, no está alejado de la historia. No existen héroes, todos son antihéroes o héroes degradados pues no alcanzan el éxito y viven en una sociedad compleja. El hombre es urbano, se da importancia a las voces de los niños, los personajes son desnudados y buceados en su realidad. Se incorpora el cuento fantástico.


  • Raúl Pérez Torres: Las vendas, Este Merino
  • Jorge Dávila: El Espejo Bizantino
  • Iván Éguez: El triple salto
  • Francisco Proaño Arandi: La doblez
  • Raúl Vallejo; Destellos en el mar
  • Javier Vásconez: La Carta Inconclusa
  • Hulo Ruales: Inconvenientes de la muerte cuando no se tiene palancas
  • Abdón Ubidia: La Piedad, El Tren Nocturno
  • Gabriela Alemán: El monstruo, Anatomía de una seducción
  • Lucrecia Maldonado: No es el amor quien muere
  • Leonardo Valencia: El ojo del cíclope.

La Lírica de los 50

La lírica a partir de los años 50 está marcada por la II Guerra Mudial: los horrores en los campos de concentración y las bombas atómicas. Marcada también por la revolución cubana, la revolución sandinista, la guerra de Vietnam, la caída de Allende y el Tratado de Río de Janeiro (aunque los escritores deciden no hablar del tema). Se dan dos dictaduras en respuesta a la revolución cubana y a las expectativas que genera el petróleo. La sociedad se encuentra maracada por el populismo que mata los ideales políticos y por el crecimiento urbano. Los escritores impugnan lo nacional.


Este movimiento se ve influenciado por los posmodernitas Carrera Andrade, Gangotena, y Escudero. De Carrera Andrade heredan la metáfora; de Escudero la metáfora, la exigencia formal y la exacta perfección en el lenguaje; de Gangotena la libertad formal, los ritmos exaltados, la densidad conceptual y la amplitud modular. Posteriormente aparecerá una nueva generación de escritores conformados por: Dávila Andrade, Adoum y Jara Idrovo. A finales de los 70 se incorporarán Iván Carvajal y Julio Pazos.

Grupos Literarios
En Cuenca se forma El Elán; en Guayaquil el Club 7 y Presencia; en Quito Umbral, Caminos y los Tzántzicos.

El aspecto común de este movimiento era la problemática de apropiación del mundo en cuanto a su realidad objetiva compartida por una comunidad. Mientras Carrera Andrade hacía descripciones de los campos y de las ciudades siempre como un observador, Adoum hace esas mismas descripciones que se entretejen bajo la mirada crítica del poeta que está inserto en esa realidad, pues ya no es un observador.

La lírica de los 5o toma tres rumbos: El paisaje, la historia y la identidad.

Algunas diferencias con los posmodernistas
  • Tienen un mismo eje temático pero la postura es distinta.
  • Los posmodernistas toman varios rumbos de observación mientras la nueva propuesta lo hace desde la colectividad.

Jorge Enrique Adoum
Es antagónico a la religión y su poesía habla del sufrimiento del hombre. Fue un escrtiro polifacético pues incursionño en el ensayo, teatro, novela, traducción y la lírica. Hace uso de un nuevo lenguaje y sus versos son rotos, lo que da entonación. No hay uniformidad estrófica ni rima.

Estilo
Articula el intelectualismo con la pasión. Reconoce la plasticidad del movimiento estrófico libre y cerrado. Mientrs Carrera Andrade estña fuera del texto, Adoum esté dentro de él.
  • Preocupación constante por el ser humano.
  • Explosión de sentidos.
  • En contra del movimiento anterior.
  • Gradación de las formas líricas.
  • Une palabras (nuevo lenguaje)
  • Las imágenes hacen que el texto se preste a varias interpretaciones.

  • Jorge Enrique Adoum: Ecuador Amargo, la pobre biografía, el amor desenterrado, postales del trópico con mujeres, Ecuador, La memoria, Pasodología.
  • Julio Pazos: Querubín
  • Efraín Jara Idrovo: Alguien dispone de su muerte
  • César Dávila Andrade: Oda al Arquitecto

El Posmodernismo Ecuatoriano

Los principales exponentes del posmodernismo ecuatoriano son Jorge Carrera Andrade y Gonzalo Escudero. Se dice que el posmodernismo comienza en América cuando el mexicano Enrique González publica su libro "Tuércele el cuello al cisne" en 1910.


El posmodernismo busca la sencillez en la explosión de emociones, influidas por el vanguardismo europeo. Su caracterñistica más importante es el deseo de expresar sentimientos en forma sencilla. Construyen poemas que caen en el prosaísmo, a pesar de que tienen un tono lírico y sentimental. El momento posmodernista más importante para América Latina se da con Gabriela Mistral, Alfonsina Stroni, Juana de Ibarborum, entre otras.

En el modernismo la mirada del poeta se enfocaba en el haatío propio, ahora la mirada se enfoca en las cosas del mundo.

Ecuador
En nuestro país hay un intento por la representación de lo auténtico y autóctono de latinoamérica. Este hecho se evidencia en la poesís de Carrera Andrade. También hay un intento por establecer ligaduras con los elementos propios de la naturaleza.

Jorge Carrera Andrade
  • Preocupación por la reformas laborales
  • Militante del partido Socialista
  • En sus inicios fue un poeta rural, del publo, provinciano. No tenía una denuncia poética.
  • Jorge Carrera Andrade: Aquí yace la espuma, Cuaderno de Nueva York en llamas, "Haykus", Boletín de Viaje.
  • Gonzalo Escudero: Tú

La Vanguardia

Los representantes más importantes del movimiento de vanguardia en el Ecuador son Hugo Mayo y Alfredo Gangotena. Es importante resaltar que la producción literaria de vanguardia de Mayo se da al mismo tiempo que en Europa.


La vanguardia es un movimiento que intenta promover un cambio y una innovación en el estilo de vida y en el arte. Las características más importanates de la vanguardia son:
  • Culto a la imagen
  • Búsqueda de lo original y lo sorprendente
  • Antirretórica
  • Antianecdótica
  • Antisentimental
  • Inclutye nuevos temas que tienen que ver con las máquinas, la ciudad y el obrero.
  • Irracionalista
  • Tiene una nota de humor y juego
  • Olvido de las normas estróficas
  • Hay una alteración en la sintaxis, en la puntuación y en el uso de las mayúsculas.
Representantes Latinoamericanos
  • Vicente Huidrobo (creacionismo): propone nuevas formas poéticas
  • Jorge Luis Borges (ultraísmo): Busca imágenes innovadoras y deja de lado la estructura.
  • Manuel Maples Arce (estridentismo): Se fija en el devenir del futuro y hay un culto al dadaísmo artístico y literario de carácter nihilista.
Hugo Mayo
Hugo Mayo es el seudñonimo de Miguel Augusto Egas, que fue el iniciador de la poesía de Vanguardia en el país. La imagen que se tienen del poeta en su juventud se ve confundida entre el mito y la leyenda. Un hecho que significativo es la pérdida del manuscrito "El Zaguán de Aluminio" que únicamente se publicará mas tarde "desde la memoria" del escritor.

Valor Literario
El valor se da debido a que no es una obra unitaria. Mayo fue el introductor de la vanguardia en su juventud, hecho que le da un gran valor a su obra poética. Mayo fundó revistas vanguardistas y dejó una comunicación establecida con otros poetas hispanoamericanos.


  • Hugo Mayo: Luciérnagas en la hoguera

El Realismo Abierto de Pablo Palacio

El Realismo Abierto de Palacio es una denuncia de los seres marginados del mundo urbano y se desarrolla a partir del año 1928, con la publicación de "Un Hombre Muerto a Puntapiés" (La fecha aun se discute, oscila entre 1927 y 1929)


Estilo
Al nivel del lenguaje,se incorpora y se usa mucho la ironía. Se utiliza un lenguaje formal y organizado debid a que exiten alusiones que únicamente las personas de clases sociales altas podñian conocer, por ejemplo, en "Un Hombre Muerto a Puntapiés" se alude a la filosofía positivistas y experimentalista. Por último, la estructura del texto se encuentra totalmente fragmentada. Palacio incorpora la intertextualidad en sus textos (En el Antropófago se menciona a Octavio Ramírez, personaje de (Un Homre Muerto a Puntapiés")

Palacio incorpora a la literatura ecuatoriana el uso del monólogo interior y el humor negro. Las descripciones y los diálogos son los elementos que dan unicidad a esa estructura fragmentada. Existe una crítica a la sociedad (positivista) intolerante. Se incorpora también la narración circular, es decir, el cuento termina en donde comenzó (El Antrópófago).

Temas
Los temas del realismo abierto se mueven siempre alrededor de la denuncia de los grupos marginales de las ZONAS URBANAS. Se trata mucho lo que es la intolerancia a lo diverso, la compejidad de la creación de la ficción y temas que giran alrededor de esos postulados, siempre con personajes urbanos víctimas de la marginación por ser "diferentes".

Personajes y Narrador
El narrador del realismo abierto siempre tiene una cosmovisión amplia del mundo. Juega con las todas las personas (1ra, 2da, 3ra). Es un narrador curioso, desocupado, con gran creatividad y que disfruta del morbo. En "La Doble y Única Mujer", Palacio logra que el narrador hable por dos personas a la vez, e incluso siendo hombre, logra hablar desde la perspectiva de una mujer. En cuanto a los personajes, existe un repudio hacia los convencionalismos sociales, lo que lleva a un desencanto de los personajes. Los ambientes siempre van a ser de misterio, sospechosos y vulgares.

Algunas diferencias con el Realismo Social
  • Mientras el realismo social denuncia las injusticias de las clases marginales, el realismo abierto hace una denuncia de los seres marginados de la ciudad, del mundo urbano.
  • Mientras el realismo social es muy sencillo puesto que hace uso de una línea cronológica, el realismo abierto se vuelve bastante complejo debido a la fragmentación del texto, no hay una línea cronológica y el mismo uso de lenguaje y estructura del texto, hacen que los relatos se vuelvan difíciles de entender.

El cuento más reconocido de Pablo Palacio es "Un hombre muerto a puntapiés" debido a que es tomado como el modelo de literatura de vanguardia. La propuesta de Palacio era "difícil de entender e incompleta" a juicio de los críticos de la época, por lo que hoy se le conoce como el escritor "fuera de época"


  • Pablo Palacio: Un Hombre Muerto a Puntapiés, La Doble y Única Mujer, El Antropófago.

El Realismo Social y Realismo Mágico (José de la Cuadra)

Escenario Histórico

El Realismo Social surge en un periodo de inestabilidad y crisis política: para 1925 se da la Revolución Juliana, que sólo llega a su fin en 1949. Hay un auge en la exportación bananera, la sociedad se empeiza a articular en el capitalismo, se dan las primeras huelgas por la baja en las exportaciones del cacao y la población se encuentra conmocionada por el fracaso del proceso reformador de la Revolución Liberal.

La Revolución Juliana
En Guayaquil tiene lugar la primera huelga obrera bajo la presidencia de Luis Tamayo, hecho que tiene como precedente el asesinato de Alfaro y el dominio que había tenido la oligarquía bancaria por 11 años. La Revolución Juliana se encargó de derrotar a la plutocracia; los militares proponían una readecuación del Estado. Surgieron nuevas clases sociales. Para 1931 se fundó el Partido Comunista Ecuatoriano, en el que militaban Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert.

Causas
Se pueden distinguir dos tipos de causas: nacionales e internacionales. Dentro de las cuasas nacionales están las huelgas y la revolcuión juliana que desembocaron en la constitución de un movimiento con un compromiso político (que sería también su proyecto estético) de denuncia social. Desde la lengua representaban una cultura popular nacional. Exaltaban los valores populares del habla, la cosmovisión, los personajes y el entorno.

Dentro de las causas internacionales se encuentran el realismo positivista europeo. El realismo social eecoge el espíritu de vanguardia, incorpora un nuevo grupo social a través de la creación de la clase media intelectual. Tenían una visión integrada del país y se enfocaban en lo ancestral: en los mitos y tradiciones.


Obras Antecedentes
  • Plata y Bronce
  • A la Costa
  • La Encrucijada
  • La Mala Hora
  • Doña Bárbara
  • La Vorágine
Representantes
El Grupo de Guayaquil sobresale al hablar del Realismo Social. Estuvo integrado por Joaquín Gallegos Lara, Enríque Gil Gilbert y Demetrio Aguilera Malta, quines escribieron "Los Que Se Van", que se ubica en el periodo de transición entre el criollismo y la narrativa social. Se narraba los conflictos del hombre con la naturaleza, la contradicción de las clases sociales. El relato tenía un carácter bastante fatalista.

Especificidad del Realismo Ecuatoriano
Creación de una nueva conciencia nacional debido al fracaso del liberalismo. La denuncia del realismo implica una recuperación de los mitos y un intento por consolidar una auténtica cultura nacional. Se construye un ethos trágico, que es el hálito de la tragedia. Se denuncian las injusticias y las miserias del entorno. Existe una economía en cuanto a los recursos estilísticos. Los personajes son estereotipados y planos, pues no cambian en el trascurso del discurso. Existe una denuncia descarnada.

El Cuento Social
La Generación del 30 fue la desarrolladora de este género fundamentado en el realismo de denuncia scocial. Los hechos son narrados con descarnado verismo y con crudeza, aludiendo siempre a lo feo y a lo grotesco. Se hace referencia a las situaciones extraordonarias. No quiere divertir, sino advertir. Descubre elementos mágicos y míticos dentro de la cultura.

Narrador y Personajes
Los personajes son prototípicos del campo y siempre se encuentran en situaciones desventajosas. Son montubios, cholos e indios (estereotipos sociales). Se hace una gran descripción de los ambientes. La concentración de la acción del relato se da en un único elemento. Los diálogos son esporádicos e impersonales.

Temas
Los temas se dan a partir del requerimiento y conquista del macho a la hembra, la venganza del macho engañado y la supertición (por la inclusión de los mitos y tradiciones)


  • Adalberto Ortiz: La Entundada
  • Enrique Gil Gilbert: El Malo
  • Joaquín Gallegos Lara: El Guaraguao
  • Demetrio Aguilera Malta: El cholo que se vengó
  • José de la Cuadra: Merienda de Perro, Banda de Pueblo